Am Freitag, 20. November 2026, öffnet die Theresianische Militärakademie in Wiener Neustadt wieder ihre historischen Räume für „Kultur in der Burg“. Beginn ist um 18.30 Uhr, das Motto lautet „Sturm und Drang“.

Musik, Gesang und Tanz verbinden sich dabei mit dem Ambiente der Burg. Das Team des Museums St. Peter an der Sperr hat das Programm zusammengestellt und führt durch die Kulturgeschichte des 18. Jahrhunderts – von emotionaler Literatur über neue musikalische Ausdrucksformen bis zum Aufbrechen bestehender Konventionen.

Goethe, Walzer und starke Gefühle

Im Mittelpunkt steht der Sturm und Drang als Gegenbewegung zu gesellschaftlichen Zwängen und vorherrschenden Moralvorstellungen. Aufgegriffen werden unter anderem Johann Wolfgang von Goethes „Die Leiden des jungen Werther“ sowie musikalische und tänzerische Ausdrucksformen jener Zeit. Auch der Walzer hielt in dieser Epoche Einzug in die Musikwelt.

Für die Darbietungen sorgen das Trio Amabile, 4 Voizes, die Wiener Neustädter Instrumentalisten und UTSC Dancefire. Das Museum St. Peter an der Sperr steuert außerdem einen eigenen Beitrag zu Kultur und Geschichte bei. Bei der Präsentation waren Bürgermeister Klaus Schneeberger, Kulturstadtrat Franz Piribauer, MilAk-Kommandant Generalmajor Philipp Ségur-Cabanac, Museumsleiterin Julia Schlager sowie Mitglieder der Wiener Neustädter Instrumentalisten anwesend.

Karten gibt es am Infopoint in der Herzog-Leopold-Straße 21, im Museum St. Peter an der Sperr und online unter www.webshop-wn.at. Für Personen unter 26 Jahren ist der Eintritt dank einer Kooperation mit der Volksbank kostenlos. Beim Ticketkauf muss dafür der Promocode „Free26VB“ angegeben werden.

Hier könnte Ihr Advertorial stehen
Ein Advertorial bietet Unternehmen die Möglichkeit, ihre Botschaft direkt im redaktionellen Umfeld zu platzieren

Eine rebellische Strömung der Aufklärung

Historisch war der Sturm und Drang eine Strömung der deutschen Literatur innerhalb der Aufklärung, ungefähr von 1765 bis 1785. Getragen wurde sie vor allem von jungen Autoren im Alter von etwa 20 bis 30 Jahren. Weil das „Originalgenie“ als Ideal des höheren Menschen und Künstlers verehrt wurde, ist auch die Bezeichnung „Geniezeit“ oder „Genieperiode“ gebräuchlich.

Der Name „Sturm und Drang“ setzte sich allerdings erst in den 1820er Jahren durch. Er geht auf Friedrich Maximilian Klingers Schauspiel „Sturm und Drang“ zurück, das 1776 verfasst und 1777 veröffentlicht wurde. Der ursprüngliche Titel lautete „Wirrwarr“. Christoph Kaufmann soll Klinger zur Umbenennung gedrängt haben. Die Uraufführung fand am 1. April 1777 in Leipzig durch die Schauspiel-Gesellschaft des Abel Seyler statt, für die Klinger als Theaterdichter tätig war.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts prägte die Aufklärung das philosophische und literarische Leben im deutschen Sprachraum. Der Verstand galt als maßgebliche Instanz, Literatur sollte moralisch bilden, aufklären und die Vernunft fördern. Aufklärerische Texte bevorzugten eine logisch argumentierende, kontrollierte Sprache. Theoretiker wie Johann Christoph Gottsched verlangten eine regelgebundene Dichtkunst mit der Einheit von Ort, Zeit und Handlung, gehobener Sprache sowie einer klaren Trennung von Tragödie und Komödie und von adeligen und bürgerlichen Figuren.

Friedrich Gottlieb Klopstocks Oden ab 1750 zeigten, dass diese Regeln als zu eng empfunden wurden. Klopstock trug zur Abkehr von einer ausschließlich verstandesmäßigen Literatur und zur stärkeren Betonung von Gefühl, Fantasie und inneren Kräften bei. Die neue Bewegung verband bürgerlichen Realismus mit politischen, idealistischen und menschenrechtlichen Themen. Einzelne Schicksale dienten dazu, die politisch-moralische Lage der Zeit sichtbar zu machen.

Als wichtiger Wegbereiter gilt Johann Gottfried Herder. Er kritisierte die Geringschätzung des einfachen Volkes durch die Aufklärung und forderte die Anerkennung der Eigenständigkeit und Tiefe von Volksliedern und Volksdichtung. Aufklärung sollte für ihn Mittel und nicht Selbstzweck sein. Heinrich Wilhelm von Gerstenbergs „Ugolino“ von 1768 wird der Frühphase zugerechnet; die Schweizer Johann Heinrich Füssli und Johann Caspar Lavater gelten als Vorläufer.

Das Originalgenie gegen die alten Regeln

Das Persönlichkeitsideal der jungen Generation richtete sich gegen Autorität und Tradition. An die Stelle einer erlernbaren Regelpoetik trat das Originalgenie, das persönliche Erlebnisse und Erfahrungen in eine individuelle künstlerische Form brachte. Traditionelle Regeln galten als unnötige Hilfsmittel. Nicht das Werk sollte sich einer vorgegebenen Form unterordnen, sondern die erlebte Welt und das Lebensgefühl der Generation widerspiegeln.

Die Emotion rückte gegenüber der Vernunft ins Zentrum. Natur wurde als innig und unmittelbar erfahrbarer Bereich verstanden, das Genie erschien zugleich als tragische Figur. Nach Herder sollte die „Stimme des Herzens“ für Entscheidungen maßgeblich sein. Die Bewegung wandte sich gegen herrschende Moralvorstellungen und verlangte eine Befreiung der Leidenschaften von konventionellen Normen.

Kritik richtete sich gegen repressive Ausprägungen des feudalen Systems; den aufgeklärten Absolutismus lehnte die Bewegung jedoch nicht grundsätzlich ab. Die Befreiung von gesellschaftlichen Normen konnte außerdem zu Konflikten und Leiden führen, weil bürgerliche Konventionen weiterhin bestanden. Das freiheitsstrebende, widerspenstige Naturgenie stieß eben nicht auf eine leere Bühne, sondern auf eine ziemlich zähe gesellschaftliche und politische Ordnung.

Die wichtigste literarische Form war das Drama. Die klassischen Einheiten von Handlung, Zeit und Ort wurden weitgehend aufgehoben. Goethes ursprüngliche Fassung von „Götz von Berlichingen“ umfasste 59 Szenen und war kaum aufführbar; sie galt vor allem als Lesestück. Daneben standen andere Formen, etwa Goethes Roman „Die Leiden des jungen Werthers“.

William Shakespeare wurde zum wichtigsten formalen Vorbild anstelle der antiken Dichter, auch wenn Pindar und Homer weiterhin geschätzt wurden. Eine einheitliche eigene Ästhetik oder umfassende literarische, poetologische und politische Theorie entwickelten die Vertreter des Sturm und Drang nicht.

Ihre Sprache war ausdrucksstark und ungebändigt, geprägt von Ausrufen, Satzfragmenten und starken Kraftausdrücken, teilweise derb, realistisch und volkstümlich. Sprache des Volkes und der Jugend kam auf die Bühne. Zeitgenossen bemerkten die Opposition gegen die aristokratische Hofkultur französischer Prägung und die Vorliebe für Begriffe wie Natur, Herz und Volk. In der Literatur entstand eine eigenständige Jugendkultur.

Kritiker beanstandeten die Vernachlässigung dramatischer Regeln und die häufigen Schauplatzwechsel, die Bühnenwirksamkeit und Darstellbarkeit teilweise beeinträchtigten. Die Autoren stammten überwiegend aus dem Mittel- und Kleinbürgertum. Von ihrer Literatur konnten sie meist nicht leben; als Hauslehrer oder Pfarrer sicherten sie ihren Lebensunterhalt.

Die Bewegung hatte nur begrenzte gesellschaftliche Resonanz. Autoren schlossen sich mit Bekannten und Freunden zu Männerbünden zusammen, darunter der Göttinger Hainbund. Bedeutende Zentren waren Straßburg, Göttingen und Frankfurt am Main. Für Goethe und Schiller blieb der Sturm und Drang eine begrenzte Phase ihres Lebens und Schaffens; viele Autoren und Werke waren nur einem kleinen Kreis bekannt und sind heute weitgehend vergessen.

Am 20. November wird in der Militärakademie jedenfalls nicht nur gelesen: Stimmen, Instrumente und Tanz holen eine Zeit zurück, in der Herz, Natur und Volk ordentlich gegen die alten Regeln aufbegehrten.