Orbit Culture stiehlt Amon Amarth in München beinahe die Wikingershow

Am 8. November 2026 wurde das Münchner Zenith zum Schauplatz der „The Allfather Awakens“-Tour von Amon Amarth, Orbit Culture und Soilwork. Die Tour führt durch acht deutsche Städte, das Konzert in München war bereits im Vorfeld ausverkauft. Einlass war ab 17:00 Uhr, los ging es um 18:30 Uhr – und die Halle füllte sich früh. Sehr früh sogar.

Die Europa-Tournee hatte am 9. Oktober 2026 in Manchester, UK, begonnen und läuft bis Mitte November. Amon Amarth präsentieren dabei seit der vergangenen Woche ihr neues Album „The Allfather Awakens“ live; Orbit Culture und Soilwork sind als Special Guests dabei. Die Setlist kann je nach Konzert variieren.

Soilwork eröffnen mit Spielfreude

Soilwork hatten 35 Minuten Zeit und nutzten sie mit sichtlicher guter Laune. Sänger Björn „Speed“ Strid scherzte, Schlagzeuger Bastian Thusgaard lächelte auffallend oft, und aus den Boxen kam ein Set, das mehrere Phasen der Bandgeschichte abdeckte: „The Nurturing Glance“, „Distance“, „Distortion Sleep“, „Spirit Of No Return“, „Stabbing The Drama“, „Death Diviner“, „The Ride Majestic“ und „Stålfågel“.

„Spirit Of No Return“ stammt aus dem Jahr 2024, „Distortion Sleep“ vom Album „Figure Number Five“ aus dem Jahr 2003. Das Publikum nahm den Auftritt positiv auf – kein laues Vorprogramm, sondern ein energischer Start in den Abend.

Orbit Culture: dicht, laut und ohne Leerlauf

Um 19:30 Uhr übernahmen Orbit Culture für 40 Minuten. Sechs Banner, ein großes Backdrop und eine Lightshow mit Blitzen und einzelnen Lichtstrahlen gaben der Bühne eine düstere, fast geschlossene Atmosphäre. Die Band spielte ihr Set nahezu ohne Unterbrechungen. Erst vor dem letzten Song wurde bei stärkerer Bühnenbeleuchtung länger gedankt.

Auf dem Programm standen „Redfog“, „Alienated“, „The Storm“, „The Tales Of War“, „Strangler“, „While We Serve“, „Hydra“ und „Vultures Of North“. Der Sound war druckvoll, die Intensität hoch; im Publikum bildeten sich Circlepits und eine Wall of Death. Nach diesem Auftritt lag der Gedanke nahe, dass Orbit Culture künftig selbst als Headliner durch ähnlich große Hallen ziehen könnten. Im Verlauf der Tour treten sie laut Bericht gegenüber Soilwork zunehmend als herausragender Act hervor – als prägender Gewinner dieser Zusammenstellung.

Amon Amarth zwischen Wikingerbildern und neuen Songs

Vor dem Headliner vergingen etwa 30 Minuten. Die dicht stehende Menge nutzte die Pause für Getränke, Gespräche und vermutlich ein kurzes Durchatmen. Amon Amarth begannen dann ohne spektakulären Vorhang oder anderen großen Showeffekt. Auch im Vergleich zu früheren Auftritten wirkte die Band weniger stark durchchoreografiert.

Ganz ohne großes Theater blieb es freilich nicht. Bei „Deceiver Of The Gods“ trat ein gehörnter Charakter auf, den Sänger Johan Hegg anschließend von der Bühne stieß. Wikinger kämpften miteinander, bei „Twilight Of The Thundergod“ kamen ein großer Hammer und ein Knalleffekt zum Einsatz. Feuer und wechselnde Bühnenbilder wurden allerdings zurückhaltender eingesetzt als bei früheren Tourneen und begleiteten überwiegend die Musik, statt die Band zu überdecken.

Hegg kämpfte diesmal nicht mit der Midgardsschlange, und bei „Raise Your Horns“ blieb auch das übergroße Show-Horn aus. Dafür zeigte die Band sichtbare Spielfreude. Die 1 Stunde und 45 Minuten vergingen mit „Gjallarhorn“, „War Of The Gods“, „Death In Fire“, „Free Will Sacrifice“, „Deceiver Of The Gods“, „The Allfather Awakes“, „Hermod’s Ride To Hel – Lokes Treachery, Part 1“, „Put Your Back Into The Oar“, „We Rule The Waves“, „One Thousand Burning Arrows“, „Upphaf“, „Guardians Of Asgaard“, „Shield Wall“, „Eight Legs Of Thunder“, „Raise Your Horns“, „For Victory Or Death“, „The Way Of Vikings“, „Saxons And Vikings“ und „Twilight Of The Thunder God“.

Fünf Songs des neuen Albums stehen im Mittelpunkt des Sets. „Oden’s Hunt“ und „Ascending Like An Eagle“ werden nicht gespielt. Zu den neuen Singles gehören „Eight Legs of Thunder“, „Gjallarhorn“, „Upphaf“ und „We Rule the Waves“, dazu kommt der Titelsong „The Allfather Awakes“. Die Setlist entspricht damit jener, die bereits in Manchester gespielt wurde: Dort folgten die 19 Stücke in genau dieser Reihenfolge, von „Gjallarhorn“ bis „Twilight of the Thunder God“.

Mit „Death In Fire“ greift Amon Amarth auf älteres Material zurück, während „Free Will Sacrifice“ vom Album „Twilight of the Thunder God“ in die Live-Setlist zurückkehrte. Gemeinsam mit „For Victory Or Death“ und „Hermod’s Ride To Hel – Lokes Treachery, Part 1“ spielte die Band drei Stücke, die seit etwa zehn Jahren nicht mehr live aufgeführt worden waren. Gerade „Death In Fire“ und das Material von „Twilight Of The Thunder God“ lösten eine starke Publikumsresonanz aus. Bei den neueren Songs fielen dagegen textliche Wiederholungen rund um Wikinger- und Seefahrtsthemen auf.

„Upphaf“ brachte eine ruhigere Unterbrechung. Die Lagerfeuerszene aus dem Musikvideo wurde nachgestellt, Hegg erschien dabei in einem Trucker-Outfit, und im Zenith gingen die Handylichter an. Für ein paar Minuten war es weniger Schweiß und Druckwelle, mehr flackerndes Licht – dann zog die Band wieder an.

Eine Band mit langer Reise im Gepäck

Amon Amarth benannte sich nach dem „Schicksalsberg“ aus Tolkiens „Herr der Ringe“. Musik und Auftreten sind stark von nordischer Mythologie und Wikingern geprägt; bei Konzerten kommen unter anderem Wikingerschiffe zum Einsatz. Aktuell stehen Johan Hegg am Gesang, Olavi Mikkonen und Johan Söderberg an den Gitarren, Ted Lundström am Bass sowie Jocke Wallgren am Schlagzeug auf der Bühne.

Gegründet wurde die Band 1992 im Stockholmer Vorort Tumba. Der Vorgänger hieß Scum und nahm 1992 ein Demo auf, das wegen seiner Qualität nicht veröffentlicht wurde. Danach veränderte sich der Stil grundlegend: Aus Grind Metal wurde melodischer Death Metal mit nordisch-mystischen und wikingerbezogenen Elementen. Die erste EP „Sorrow Throughout the Nine Worlds“ machte Fans und Metal Blade Records auf die Gruppe aufmerksam; schließlich nahm Metal Blade Records Amon Amarth unter Vertrag.

Der Durchbruch folgte 1998 mit dem Debütalbum „Once Sent from the Golden Hall“, an dem auch Hypocrisy-Sänger Peter Tägtgren beteiligt war. 1999 trat Amon Amarth erstmals beim Wacken Open Air auf und ist dort seither regelmäßig vertreten. „The Avenger“ folgte etwa ein Jahr nach dem Debüt, „The Crusher“ wurde als besonders aggressives Album bezeichnet. „Versus the World“ erschien 2002 und enthielt mit „The Pursuit of Vikings“ eine der bekanntesten Hymnen der Band, „With Oden on Our Side“ kam 2006, und „Twilight of the Thunder God“ wurde bis dahin zum erfolgreichsten Album.

2016 erschien „Jomsviking“ als zehntes Studioalbum. Es erreichte erstmals in der Bandgeschichte Platz eins der deutschen und österreichischen Albumcharts, war das erste Konzeptalbum der Gruppe und erzählte eine fortlaufende Geschichte über die Jomswikinger, legendäre Söldner aus dem Norden. Mit dem elften Studioalbum „Berserker“ veröffentlichte Amon Amarth zwölf neue Songs. Die erste Single „Raven’s Flight“ wurde von einem Musikvideo mit Runen, Wikingern und Schlachtszenen begleitet, Regie führte Roboshobo. Harte Gitarrenriffs, Growl-Gesang und eingängige Refrains prägen „Berserker“, die zweite Single „Crack the Sky“ setzte diesen musikalischen Stil fort.

Die Texte von „Berserker“ sind, wie bei früheren Veröffentlichungen, von historischen Ereignissen und Wikingererzählungen inspiriert. Johan Hegg erklärte, die Band habe ihren musikalischen Horizont erweitert und betrachte „Berserker“ als „Amon Amarth 2.0“. Außerdem kündigte die Gruppe an, sich weiterentwickeln, neue Einflüsse erforschen und künftig experimentellere Alben aufnehmen zu wollen. Musikalisch wird Amon Amarth in die Tradition von Bands wie Arch Enemy, Children of Bodom und Ensiferum eingeordnet.

Die Wikinger-Maschinerie läuft also weiter – mit neuen Songs, alten Rückkehrern und einer Show, die ihre Bilder inzwischen etwas dosierter einsetzt. Wer nach dem Konzert noch Nachschub braucht: Im EMP-Onlineshop werden unter anderem Amon-Amarth-T-Shirts, CDs, Vinyls, Patches, Hoodies und Jacken angeboten.